Queridos amigos,

Hemos tenido un poco abandonado este espacio virtual, aunque a pesar de ello (o tal vez la razón de ello sea precisamente que) en el mundo real seguimos creando, enseñando, aprendiendo y compartiendo ideas, canciones, tonadas y saberes de muchos tipos. Afortunadamente, seguimos teniendo la oportunidad de desarrollar en las aulas de todos los niveles, espacios de aprendizaje, apreciación y crecimiento con ayuda de la música.

La evidencia científica últimamente le ha dado la razón a lo que sostenemos los autores de música infantil desde nuestros años de experiencia: Además de brindar un espacio de diversión, entretenimiento y alegría, el acercamiento a la música favorece una serie de beneficios para el desarrollo de la infancia. Escuchar música genera reacciones de alegría y placer a nivel cerebral, favorece la capacidad de concentración y la atención, facilita el aprendizaje de vocabulario en la lengua materna y el aprendizaje de segundas o terceras lenguas. Interpretar música al cantar, bailar o tocar un instrumento, además apoya el desarrollo de la disciplina y la constancia, la coordinación psicomotriz, el manejo del cuerpo en el espacio y por supuesto, la interacción social. Por esas razones, en muchos países se está promoviendo la enseñanza de la música en las escuelas preescolares y de educación básica.

Sin embargo, al hablar de “música” estamos hablando de una gran diversidad de géneros, estilos, autores, intérpretes, instrumentaciones, armonías, modas…. Y no cualquier cosa tiene los resultados deseados en para los y las pequeñas de la casa. Sólo la buena música.

Y hay buena música de muchos tipos y géneros y estilos, del mismo modo que también ha habido música pobre y sin mérito de todos los géneros y en todas las épocas.

Una preocupación constante y vigente para un profesor de música, es que como reflejo de la poca atención que tristemente muchas familias pueden dar a las y los niños, no parece haber una consideración específica a la música a la que están expuestos los pequeños (ni las imágenes, ideas, lenguajes y demás, pero volvamos a la música), y nuestra infancia está creciendo expuesta a las canciones que suenan en la radio o la televisión, a la música que prefieren los adultos de la casa o si tenemos un poco de suerte, a las selecciones que la moda o la televisión plantean para los niños, como los videos de música electrónica ilustrados con dibujos animados, o las propuestas de grupos de niños o preadolescentes que cíclicamente genera la industria discográfica.

Y no toda es buena y recomendable para el público infantil, a veces por el contenido de las letras, por los valores que se proyectan en las letras o en las imágenes que les acompañan, o a veces por la pobreza de su estructura musical, que no constituye un reto o una propuesta interesante para las neuronas.

Pensando en eso, hemos creado una iniciativa que queremos compartir con ustedes. La idea es compartir estas reflexiones, sensibilizarnos unas y unos a otros, e intercambiar información sobre lo que ustedes y yo conocemos que puede ser llamado “buena música para niños”. Con la experiencia de tantos años en la radio dirigida a ese público, puedo aportarles muchos recursos, además cada nuevo ciclo escolar me plantea el reto de investigar y descubrir nuevos hallazgos. Pero sé que mis amigos, mis colegas, son también unos grandes expertos y/o generadores constantes de propuestas valiosas, enriquecedoras y recomendables para los pequeños. Y que muchos padres y madres de familia se han dado a la tarea de investigar y seleccionar buena música para sus hijos. Y que muchos que ya no son niños ni niñas -aunque lo sean de corazón- siguen disfrutando este tipo de música y se han vuelto expertos exploradores del universo musical.

La propuesta es compartir. Y aportar lo que cada quién sepa. Para ello creamos este grupo en Facebook:

Grupo “Buena Música para Niños”

Y queremos invitarles a escuchar lo que por ahí se ha compartido y a proponer lo que ustedes conocen. A acercarles a sus hij@s, sobrin@s, alumn@s y demás niñ@s que les rodean, estas probaditas de buen alimento para el alma, el corazón y el cerebro.

Las Musas

octubre 24, 2009

Los procesos creativos son siempre muy peculiares y llenos de vericuetos, que la mayoría de las veces resultan sorprendentes para quienes son ajenos, e incluso para el mismo creador.

Nadie tiene garantía con las musas. Las compañías de seguros harían una fortuna vendiendo a los artistas seguros anti huida de las musas.

Y no tienen palabra de honor. Son veleidosas, huidizas y difíciles de complacer. Para empeorar el panorama, tienen mucha demanda: entonces tienen que atender a todo mundo. Casi me parece ver un letrerito que dice “your musa now is too busy, please try later”.

musas

Entonces hay que sacarle la vuelta, buscarle, echar mano del oficio o aplicar los conocimientos. Otras veces hay que provocar a las musas, seducirlas e incluso causarles celos. Sí, funciona. Una musa celosa probablemente te dé más incluso, de lo que se le está pidiendo.

Pero también sucede que en momentos se ponen generosas, dadivosas, espléndidas… y uno no sabe que hacer con tantas ideas. Es difícil administrar el material y se corre el riesgo incluso de caer en el desperdicio. O lo contrario, andar guardando durante meses o años, materiales e ideas que uno no quiso desechar por si servían.

Pero hay veces en que honestamente, una idea es tan buena, o cuando menos a uno así le parece, que quisiera reutilizarlo cuantas veces se pueda, probarlo en distintos ángulos, con distintas texturas y agotar sus posibilidades.

Y esto, en todas las artes. Ahí tenemos por ejemplo a Picasso y su periodo azul.

En el caso de la composición musical, esto puede significar o referirse a un determinado hallazgo melódico, o a una cadencia. También un efecto instrumental, una textura, tonalidad o ambiente. O a un ensamble determinado.

Sucede por ejemplo que la mezcla de ciertos instrumentos, provoca un efecto que quisiera uno repetir y probar nuevamente desde otros ángulos. Y pareciera que uno se repite, o que cayera en el auto fusil; pero no es así. Es sencillamente probar otra vez lo mismo. No importa si la obra es sinfónica o una sencilla canción, funciona igual. La inspiración y las musas operan igualmente a todos los niveles. Quisiera compartir con ustedes un ejemplo de éste fenómeno.

Este tema lo compuse para que sirviera de entrada e identificación del programa de televisión “Cuéntamelo en Colores”, que se transmitía en Televisión Mexiquense, por ahí de 1985 y algunos años más.

http://www.archive.org/download/CuentameloEnColoresTema/CuentameloEnColoresTema.mp3%20

Como siempre que hace uno temas para radio o televisión, al salir del aire el proyecto, sale también la música y se queda almacenada u olvidada. Esta “efimeridad” (no existe la palabra) o “cualidad efímera” de los proyectos televisivos, puede causar mucha frustración o ansiedad. O bueno, simplemente se lamenta uno y quisiera que durara más.

Cuando inicié mi proyecto radiofónico “Tempranísimo” necesitaba un tema musical para la salida, que fuese instrumental. Deseábamos que tuviera cierto aire melancólico para dar la impresión de “¡aaah, ya se acabó!”.

http://www.archive.org/download/AlAire_146/07CuntameloEnColores.mp3%20

Entonces retomé ésta melodía y la grabamos así.

Y después, para el tema musical que identificaba las barras infantiles del IMER, volví a tomarlo prestado, en una grabación orquestal, pero vestido de pequeños llamamientos o alusiones a melodías de la lírica infantil.

A ver si puedes identificar en la entrada estos temas en los metales y en la flauta.

Doña blanca, esta cubierta / Tengo una muñeca / este niño lindo / vestida de azul / que nació de noche /

http://www.archive.org/download/NaranjaDulce_739/13Finale.mp3%20

Y de ahí en adelante los violines desencadenan la melodía de “Cuéntamelo en colores”.

Lo malo, es que tomé la misma melodía tres veces, para tres proyectos efímeros. Y así como no se tiene garantía con las musas, tampoco se tiene con la durabilidad de los proyectos.

Pero mira, las memorias electrónicas, tus recuerdos, los míos, combinados, les salvan la vida por un tiempo más.

Carita de Nuez

octubre 11, 2009

La historia completa

Como podrán ver quienes leen éste blog, varios amigos y fans han pedido repetidamente escuchar y saber más sobre la canción “Carita de Nuez”. Así que me sentí obligado a escribir éste post especial, contar su historia y compartirla con todos.

movieplay logo1982 Yo había estado trabajando con Víctor Martín, entonces representante del sello discográfico español Movieplay,  que trajo a México a cantantes como Pablo Abraira. Buscábamos a las representantes locales del proyecto Santarén & the Lovin’ Girls.

Lovin' girls_

Una rubia, una morena y una pelirroja, que bailaban al ritmo disco-dance de ésta orquesta virtual.

Un día, Víctor me mostró una tonadilla que tenía y me pidió que hiciéramos juntos una canción. Esa tarde nos sentamos en su casa a trabajar y surgió “Carita de Nuez”. La idea de la historia vino porque sus hijos, entonces pequeños, no conocían a la abuela que habían dejado en Madrid. Era un rostro en un retrato en la pared.

Victor Martin

Victor Martín

Originalmente la íbamos inscribir en el concurso en América ésta es tu canción, pero no pasó las eliminatorias. Entonces decidimos grabarla en mi primer disco.

Cuando estábamos terminando el disco surgió otra oportunidad de inscribirla, pero ahora en el concurso Juguemos a Cantar, cantada por su hija Ana, entonces con el nombre artístico de Fresa. Ya habían pasado dos años.

Uhm, tampoco pasó las pruebas y Fresa interpretó la canción “Con mi guitarra”.

http://www.archive.org/download/ConMiGuitarra/ConMiGuitarra.mp3%20

Probablemente algunos recuerden a Fresa cantando “Maquillaje” de Nacho Cano en el programa Chiquilladas. Sí, la misma que canta Mecano.

Pero continuemos con Carita de Nuez. Sería en el año de 1986. Lupita Ruz, entonces gerente de Radio Infantil, tuvo la iniciativa de convocar a los niños radio escuchas a cantar una canción original para la estación. Entonces, claro, le ofrecí la canción.

Y ganó el concurso Tania Briseida Cedillo.

Tania Briseida

Tania Briseida

Una niña con una prodigiosa voz, hermosa y potente. Tan potente que teníamos que pedirle que modulara un poco porque hacía cimbrar el equipo del estudio de grabación.

La canción gustó inmediatamente. Se colocó muy rápido en el gusto del auditorio y la pedían constantemente.

Voy a romper una regla y por primera vez subiré a la red una canción completa. El sonido “cuiri cuiii”, es el famoso Júpiter 8 de Raúl Garduño. Disfrútenla.

Un domingo fué la primera vez,
que mis padres me llevaron a ver,
a la viejita de carita de nuez,
del retrato que está en la pared.

Al principio yo me confundí,
ella dice que es mamá de papá,
“es mi suegra” me dijo mi mamá,
como “abuela” yo la conocí.

Y es que yo tengo una abuelita
como nunca imaginé,
que sabe todas las recetas,
y canciones en francés.

Ésta casa, cuando quieras venir,
para tí está abierta de par en par,
ven y juntos nos podremos reir,
y olvidar lo que te hace llorar.

Y es que yo tengo una abuelita…

http://www.archive.org/download/CaritaDeNuez/CaritaDeNuez.mp3%20

Tania Briseida es la hermana menor de una familia grande. Pronto descubrimos que los hermanos cantaban todos muy bien. En una ocasión me ayudaron a formar un coro para interpretar una canción navideña.

Esta es una grabación de prueba, con algunos defectos de audio, pero es única e irrepetible.

Ojo, mis queridos fans, ésta canción está interpretada por un servidor Ezequiel de la Parra, Mauricio Castillo y Tania Briseida, con el coro de los hermanos Cedillo.

http://www.archive.org/download/CancionDeNavidad_870/CancinDeNavidad.mp3%20

Más adelante, Tania colaboró conmigo en un programa de Imevisión dedicado a mi obra llamado “Música Maestro”. Mi buen amigo, el maestro Jorge Neri hizo un arreglo orquestal maravilloso.

Aquí está Tania en la tele. Yo estoy de espaldas. La niña que está de mi mano, es mi hija Fher.

Tania en la tele

Tania en la tele

Un poco de nervios

Un poco de nervios

Con la orquesta de Jorge Neri

Con la orquesta de Jorge Neri

Hubo cambios en los medios de comunicación, la estación Radio Infantil cambió de gerencia y salí de ahí. Perdí contacto con Tania Briseida y desde entonces no he vuelto a saber de ella. Pero espero con esto haber satisfecho las solicitudes y mostrarles mi gratitud a todos los amigos que han preguntado por ésta canción.

Rolando de la Rosa

agosto 18, 2009

Rolando de la Rosa

Rolis_Amigo, maestro, artista, escultor, pintor, ingeniero, estridentista, contestatario, famoso, talentoso, exitoso…

De todos estos calificativos, creo que me quedo con el primero. Bueno, tal vez el segundo también; porque a la amistad, Rolando le ha agregado siempre, el encanto de la generosidad sin límites, que lo convierte en un buen maestro, porque comparte lo que es y lo que sabe.

Nos conocimos en 1985, en los estudios de Televisión Mexiquense. Yo iba a hacer la prueba para la conducción de un programa infantil llamado “Cuéntamelo en Colores”.

Era mi segunda experiencia en televisión. Con los nervios y la fascinación llegué al estudio, distraído por la parafernalia de cables, cámaras y micrófonos como todo principiante, medio tropezando y sin poder ocultar mi estupefacción de villamelón. Luces, escenografía, técnicos yendo y viniendo… y un barbón vestido de árabe sale de entre las penumbras.

Je je… sí. El buen Rolando hacía el personaje de “Alibabas”, un árabe que contaba fábulas en un desierto de aserrín.

Llevaba mis pistas en cinta de ¼ de pulgada listas para la reproducción; pero el productor me había pedido que llevara una cinta virgen extra, por si hubiera necesidad de copiar o hacer un transfer. Muy serio, le anuncié: “Esta cinta es virgen”.

Inmediatamente, Rolando se arrodilló frente a la cinta y se persignó. Esas primeras carcajadas fueron el comienzo de muchas más durante todos estos años. Hasta me di el gusto de apodarlo “Rolando de la Risa”.

En aquellos días yo tenía la intención de hacer muppets y muñecos que acompañaran mis canciones. Tenía elaborados algunos y unos cuantos cartones para ilustrarlas. En éste programa lleno de talentos, había algunos muppets elaborados por Rolando, como Villanote y Confuso, dos gusanos simpatiquísimos, Caracolo que decía adivinanzas y el inolvidable Marabús, de quien ya hablamos en otro post.

Entonces Javier Toledo, el productor me dijo: “Mira, él es Rolis, nuestro muppetero, también es pintor. El te puede enseñar”.

Y me enseñó. Ahí fue el comienzo de una gran y entrañable amistad. Siempre divertido y siempre generoso, me mostró los secretos del diseño y fabricación de muppets. Aprendí el manejo de materiales, texturas y coloridos.

Detrás de la simple invención, también está el sentido escénico de los muñecos. ¿Cómo se ve en escena? ¿Cómo resulta? ¿Qué proporciones requiere?

Aprendí a darles sentido y razón de ser, a contarme la historia de cada personaje. Gracias a todo esto fue posible el nacimiento de Los Mopeluches, mi compañía teatral.

Piratas- con RolisJuntos, Rolis y yo viajamos e hicimos giras.

Fuimos varias veces al Festival Internacional Cervantino; a veces yo como su actor y otras él actuando en mi obra.

Una infinidad de escenarios chicos y grandes, nos han visto trabajar hombro con hombro.

Teatros, colegios, estaciones de televisión, foros, casas de la cultura.

Hemos grabado varias canciones.

Nos escuchamos como Tintán y Marcelo, por cierto.

Aquí tienen una muestra en ésta canción tema de “Carparín y Burbujita”.

http://www.archive.org/download/LosMopeluches/CarparnYBurbujita.mp3%20

Piratas- con Rolis 2

Rolando ha compartido conmigo el pan, la sal, las penurias, los amores, las risas y el nacimiento de mis hijos. Ha sido testigo en su registro civil, los ha visto crecer y les ha enseñado también a ellos. Es su amigo, su tío, su maestro. ¿Cómo se paga todo eso?

No puedo evitar un nudo en la garganta mientras escribo todo esto, Rolis, porque no sé qué más decirte. Así que mejor hablaré de ti un poco y dejaré claves y links para quien quiera seguirte la pista y descubrirte.

A la vanguardia del arte he visto a Rolando realizar varias instalaciones, conozco sus esculturas y sus cuadros. Es difícil elegir qué cosas resaltar dentro de los talentos y logros; pero el público se ha encargado de ésta labor.

Por ejemplo, su famosa instalación que representaba a la virgen de Guadalupe mezclada con la imagen de Marilyn Monroe. Bueno… dicho fuera de contexto, poco se comprende acerca de la propuesta artística de Rolando, y sus exploraciones polisémicas acerca de los símbolos.

En ésta valiente instalación se presentaban distintos símbolos relacionados estrecha y exclusivamente con la cultura popular mexicana. Así, nos presentaba algunos personajes como Pedro Infante (padre) la Guadalupana (madre), el futbol, Marilyn Monroe (la amante), etc.

Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”: “Ni la Virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos  la que decide manifestarse en desagravio.”

Te recomiendo leer ésta entrevista realizada por Adriana Malvido, que lo expone mucho más clara y asertivamente de lo que yo pudiera hacerlo.

Rolando de la Rosa, el poder del símbolo en un arte para todos.

Y así, desde sus sencillos muñecos de peluche, su Virgen-Marilyn, el condón gigante y moño rojo gigante en Bellas Artes, el Códice Iconocuicatl Sidaids, sus investigaciones sobre la simbología del Escudo de la Academia de San Carlos, el Caballo de Troya hecho con huacales, el Caballo Saharaui y un montón de cosas más, de las cuales he sido testigo en primera fila, Rolando nos ofrece a todos, un enorme y profundo trabajo artístico sobre el que vale la pena profundizar.

El precio de la congruencia ha sido alto para Rolando, me consta. Fiel a sus principios y lineamientos, ha dejado de lado la oportunidad de hacer dinero, para no dejar escapar la oportunidad de “decir cosas”.

Dejo aquí, para los curiosos e interesados algunos links que nos llevan a descubrir quién es Rolando de la Rosa.

Rolando de la Rosa

Video “Perro de raza taimada”

El informador

Proyecto de investigación: El símbolo de la Virgen de Guadalupe

Silvia Navarrete – La censura

Y dejo también, para ti mi hermano, un fraternal abrazo lleno de gratitud.

¿Dónde está Lupita Vega?

Hace algunos años, en aquellos días de la fundación de Radio Infantil, llegó a mis manos un disco maravilloso: “Lupita Vega y los Chakay Manta”.

Once temas excelentemente interpretados por una voz femenina, acompañada de un magnífico grupo. Ahí, encontramos algunas canciones entrañables de María Elena Walsh Como “El reino del revés”, “La vacaestudiosa”
http://www.archive.org/download/LupitaVega/LaVacaEstudiosa.mp3%20

“El último tranvía”… ésta última con la adecuada melancolía que el tema requiere.

http://www.archive.org/download/LupitaVega/ElUltimoTranvia.mp3%20

Algunas cuantas sorpresas como la hermosa melodía de J. María Tolosa “Vamos al bosque”

http://www.archive.org/download/LupitaVega/VamosAlBosque.mp3%20

y “Pronto vendrá mi hermanito” de J. R. Vallejo.

http://www.archive.org/download/LupitaVega/ProntoVendrMiHermanito.mp3%20

Y no faltó “Que se vengan los niños” del inolvidable Chany Inchausty.

http://www.archive.org/download/LupitaVega/QueSeVenganLosNios.mp3%20

Haciendo honor al título, saboreamos un estupendo sabor a folklore argentino. Realmente disfrutamos éste disco y lo programamos mucho en la estación. Y siempre había un pretexto para que en algunos de mis programas se pusiera alguna canción de Lupita Vega.

Lo copié alguna vez en un cassette que atesoro y cuido mucho. Es más, para ser honesto, lo copié en dos cassettes; uno para reproducir y el otrCassettes L Vegao solamente para guardar.

Bueno… nada es para siempre. Almacenar música en cassette ya no es la mejor opción. Siempre viviendo con el miedo de dejarlo sobre una bocina, que le de el sol, que algo magnético se pose encima. No sabes…

Así que ha llegado la hora de pasarlos a CD. Mmmh, podemos hacerlo en los dos formatos: Quemarlos como audio y hacerlo como datos en Mp3, para almacenar en la fonoteca, pasar al Ipod y esas cosas. Y buscando información sobre los intérpretes, cuando menos para cargar los créditos adecuados… nada. No encuentro nada sobre Lupita Vega y Los Chakay Manta.

He probado todas las grafías posibles, las combinaciones y truquitos de buscador. Pero Google y Taringa se niegan a revelar el paradero de Lupita Vega.

¿Alguien sabe dónde está?

Encontré a este grupo Chakay Manta, pero a juzgar por la edad de sus integrantes… mmmh, no creo que sean los mismos.

http://www.myspace.com/loschakaymanta

Y ahora se me ha quedado la inquietud, de esas que distraen. Tengo la terrible duda. No tengo más información ni referencias.

¿Dónde está Lupita Vega?

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Quiero contarte, si me lo permites, la historia de este disco, con algunos de sus detalles, anécdotas, imágenes, y las canciones contenidas en él.

Es un disco heroico. Lleno de anécdotas de juventud, sacrificios, entusiasmo, ilusiones; pero sobre todo… amistad. Sí, fraternidad y ayuda incondicional.

Habría sido imposible hacerlo sin la ayuda de los amigos.

1980… No había computadoras personales, Pro Tools ni esas cosas.

Los sintes estaban en su apogeo y eran el máximo adelanto tecnológico a que podíamos aspirar. Entonces, hace apenas 29 años, la música se hacía a mano. Grabábamos en cintas de dos pulgadas a dieciséis o veinticuatro canales.

El productor puso el estudio: “Audioacústica”. Yo debía aportar arreglos, partituras, músicos y todo lo demás. Así que me puse a escribir, con una idea muy clara de lo que deseaba, pero con temor de principiante.

Enrique Díaz, hermano extrañado, me echó la mano con los arreglos de “Besos de Caramelo” y “Fuego, Dinamita y Juventud”. Estuvo horas y horas en el estudio conmigo, aconsejándome y corrigiendo mis errores de novato.  También tuvo la paciencia y gentileza de cantar algunos coros y armonías.

La primera llamada fue para Martha Serrano. Excelente amiga con quien había compartido un grupito juvenil-adolescente y el privilegio de ser, juntos, los primeros alumnos inscritos en el Centro Experimental de Educación Musical de la SACM.

Bueno, pues Martha, esta primerísima voz – cuya textura describiera mi hermano Ramón Gómez como “de tortillita de harina” – vino a hacer coros y segundas voces; además aportó su flauta ¡Qué privilegio el mío!

Las bases. Había que grabar primero las bases, bien. El grupo “Los Laszers”, cuatro muchachos en busca de una oportunidad, me hicieron el favor de ejecutarse esas bases. Bajo en manos del tocayo Ezequiel, Moy en la batería, Chalío en la guitarra requinto e Irineo en la guitarra rítmica.

Luego vinieron los pianistas. Raúl Garduño trajo su talento y sus manos privilegiadas, acompañadas de un Júpiter 8, nada más ni nada menos. Qué envidia que nos daba…

jupiter-8

Y él nos deleitaba: le sacó excelentes sonidos que vistieron muy bonito las canciones. Con su sinte hizo todos los ruiditos y efectos de “Orejas de Piquito”.

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/06OrejasDePiquito.mp3%20

Pero lo mejor de todo fueron sus pianos. Vistió las armonías con sus sextas, novenas y séptimas mayores.

Javier San Juan tocó una pieza. Vino solamente para aplicar su talento pianístico en  “Fuego, Dinamita y Juventud” imprimiéndole un sabor diferente.

Ponchito, Alfonso Sánchez, estaba al sax en ésta pieza. Bien, bien, muy bonito trabajo, y además, profesional y experto, pues se nos había olvidado transportar la partitura, pero él se la echó a primera vista.

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/04FuegoDinamitaYJuventud.mp3%20

Aquiles Jonatan me había dado tiempo atrás unos versos que convertí en letra de canción y les puse música. De ahí nació “Mi pelota y yo”. Desde el principio tuve la idea de grabar ésta canción “A capella” con un coro de cuatro voces; pero al productor no le gustaba mucho la idea y me pidió que le pusiera “aunque sea” una guitarra. Así que le puse una guitarra, pues.

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/09MiPelotaYYo.mp3%20

Pero, aguarda… eso no es todo. Siguieron viniendo los amigos. Algunos llegaban de visita, otros estaban ahí y contribuyeron con algo. Chilo Morán andaba de visita en el estudio y se metió a hacer palmas en “El niño güero, güero”. ¿Te imaginas? El gran jazzista mexicano ¡Estuvo en mi disco! Je… gran aportación, Chilo Morán. Gracias.

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios_150/ElNioGeroGero_final.mp3%20

Cuando el disco estaba listo y comenzábamos a hacer la mezcla, nos avisan que la canción “Carita de nuez” había sido aceptada para participar en un concurso; así que no podíamos ponerla ahí. Ya no había tiempo, teníamos que sustituirla o dejar el hueco.

Esa noche me fui a mi casa con la preocupación y la duda. Me metí a darme un baño, pues la regadera es el lugar en donde se me ocurren las ideas. Tenía que ser algo que pudiera grabar solo, porque los músicos invitados ya habían hecho su trabajo. Sí, debía ser algo que pudiese armar con percusiones, bajo, guitarra, sencillo y rápido.

Andaba rondando en mi cabeza la idea de hacer algo hawaiano. Acababa de comprar unos aditamentos para tocar guitarra hawaiana y los quería estrenar. De pronto, veo una arañita en el cuarto de baño. Contemplando cómo las gotitas salpicaban su telaraña, llegó la idea como trabalenguas: “La araña hawaiana”.

Y así jugando con las palabras surgió “Mariana, la araña hawaiana”. A medio vestir, me senté en mi restirador con el papel pautado y salió la cancioncita; letra, música y arreglo de un jalón. Al día siguiente me presente en el estudio con mi bajo, guitarra y un montón de percusiones.

Bueno, ya hasta el ingeniero se había marchado. Así que – y debo reconocer su valiosa aportación – Marcela Tron se habilitó en diez minutos y me grabó. Le iba diciendo qué botones apretar y corría a la cabina a tocar. Ella también hizo algunas percusiones. Al final, hasta me ayudó con los coros.

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/05MarianaLaAraaHawaiana.mp3%20

Ahora sí. Ya terminado el disco, había que hacerle una portada. Mi buen hermano Rolando de la Rosa se ofreció a realizarla. Primero hizo un dibujo en crayón, como de niño, de unas notas musicales jugueteando en un pentagrama de colores.

Dibujo de Rolando de la Rosa

Dibujo de Rolando de la Rosa

La contraportada la hizo sobreponiendo objetos, una foto y papelitos. ¡Maravillosa!.

Contraportada

Contraportada

Originalmente, el disco se llamaría “Música de juguete”, pero Rolando me convenció de llamarlo simplemente “Ezequiel… Música para niños”. Tuvo mucha razón, aunque me quedé con las ganas de usar éste título y años después hice otro disco que sí llevó el nombre de “Música de juguete”.

¿Y la foto? (esa de “… es el que canta”). Juan San Juan me hizo una sesión de fotos.

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Después, tomó los dibujos y el montaje de Rolando y listo.

El disco estaba completo.

Gracias a todos estos extraordinarios amigos fue posible realizar éste primer sueño. Y ha fructificado, ha valido la pena. Aún me pasa que mis alumnos de Kinder o de Preprimaria se entusiasman con “Orejas de Piquito” y la piden. Pero igualmente, su papá me dice “Ay, yo la escuchaba cuando era chico”.

Por los comentarios que han llegado a éste blog y a mi canal de Youtube, puedo darme cuenta que algunas de éstas canciones permanecen en la memoria y el corazón de muchos. Por eso me parece importante compartir contigo estas memorias.

La gran sorpresa… Checoblog, con una sola frase: “Voy a patinar con tenis” ha logrado convocar a una gran cantidad de personas que han acudido, trayendo preciosos regalos vestidos de historias, solicitudes, recuerdos compartidos y encuentros asombrosos.

Así que ya sabes, cuando escuches éste disco, estarás oyendo el trabajo de Enrique, Martha, Raúl, Javier, Chilo… Gracias de todo corazón, los tengo en mi recuerdo siempre.

Éstas son las diez canciones de mi primer disco, en el orden original del LP, con “Orejas de Piquito” abriendo el lado B.

Lado A

1.    …Y Dios inventó a los niños

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/01YDiosInventALosNios.mp3%20
2.    La ranita

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/02LaRanita.mp3%20
3.    Quien viene

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/03QuienViene.mp3%20
4.    Fuego, dinamita y juventud
5.    Mariana la araña hawaiana

Lado B

6.    Orejas de piquito
7.    Besos de caramelo

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/07BesosDeCaramelo.mp3%20
8.    Voy a patinar con tenis

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/08VoyAPatinarConTenis.mp3%20
9.    Mi pelota y yo
10.    El niño güero, güero

http://www.archive.org/download/MusicaParaNios/10ElNioGeroGero.mp3%20

Marabús

marzo 31, 2009

Quiero contarles una historia sencilla y tierna.

Marabús

Marabús

Marabús es un muppet, un chango de peluche realizado por mi amigo y hermano Rolando de la Rosa. Marabús no solo me ha robado el corazón a mí, sino a un incontable número de niños y adultos. Es que al ver su expresión medio atarantada, con esos ojos desorbitados y esa melena impeinable… caray,  la simpatía es inmediata.

Lo conocí en Televisión Mexiquense en el año de 1985. Entonces me llamó el productor para hacer la conducción de un programa infantil llamado “Cuéntamelo en colores”. Yo no tenía experiencia en conducción; así que fue mi novatada.

Y caí en manos de Antonio Hurtado, Mauricio Castillo y Rolando de la Rosa. Un trío de queridos amigos, excelentes actores. Talentosos muchachos que prometían mucho.

Pero volvamos a la historia de Marabús: Este changuito era parte ya del elenco del programa. Lo manejaba el buen Raúl Ramos (q.e.p.d.), quien le imprimió un carácter y una voz, que intentamos conservar hasta la fecha.

Rolando de la Rosa, Rolis, es el padre y manufacturero de éste genial changuito. Es uno de tantos estupendos muppets que ha realizado magistralmente mi hermano Rolando.

Indudablemente Talentoso Artista Plástico, entre un sinfín de esculturas y otras piezas, ha hecho muchos muppets. Algunos, o la mayoría, ya no están en sus manos. Otros se han hecho populares.

Me platicó que el nombre se lo debe a que en una ocasión llevaba al mono en el cuello y al entrar al estudio de televisión un técnico le dijo: “¿Y ese Marabú?” Le gustó el sonido del nombre y se le quedó así, solo agregándole la “ese” al final.

teatrino

El caso es que Marabús, ahora está en mis manos. Con el paso del tiempo, formé mi propia compañía de Muppets “Los Mopeluches”.  Al empezar, casi no tenía muñecos propios y me dio a Marabús en adopción, convirtiéndose en parte de la valiosa herencia que Rolando me ha dejado.

Marabús, además, es polifacético. El buen y valiente mono, ha hecho de cirquero, de piloto y hasta de ancianita. Sí, en una ocasión lo disfracé de viejita. Y se dejó.

marabus abuela

Para celebrar el “Día del Abuelo” en el Colegio Olinca (donde tengo el privilegio de trabajar como profesor de música y teatro), necesitábamos formar parejas de abuelo y nieto. Así que disfrazamos a Marabús de abuelita. Colaboró sin chistar en su papel, con mucha gracia y simpatía.

Esa vez me acompañó Miss Rosa Ana, a quien tendremos que dedicar un post aparte. Fue divertido.

Durante la grabación de un piloto de televisión, Quetzalli Manzano, la productora, me hizo ver que Marabús ya no retrataba bien en cámaras. Al hacer close ups, se notaba que está bastante deteriorado. Ha perdido bastante pelusa en la felpa de rostro y manos.

Entonces nos dimos a la tarea de hacer “otro Marabús”. Pero no… es imposible. Hice otro mono llamado “Congo”, con un maravilloso pelaje. Claro, simpático, vistoso y muy televisivo; pero nada se compara con la gracia del Marabús original.

Así que a pesar de la edad, de los deterioros que el tiempo y el uso le han dejado. Marabús sigue vigente, activo, simpático y muy querido.

Ya grabó su primer número musical: “Mi banana”. Es una adaptación que hice de la canción “Day-O” de Burgie Attaway.

Hace poco, Marcos Aurelio, uno de mis alumnos, me pidió prestado a Marabús para hacer un video. Se lo llevó de paseo al Parque Chapultepec, el de Cuernavaca, y realizó un reportaje muy bonito.

Sea éste, pues, un homenaje a ti, mi querido Marabús.

autor-31

Me tienes

marzo 26, 2009

¿En dónde estuviste antes reina de las colmenas?

Me tienes en pie, me tienes en piel.

No en deuda, ni en duda. Verás…

Captora

Me inventaba fugitivo de los miedos

de los lazos y las dudas

Me decía que estaba bien

que nunca más, que no podría

Pretendía permanecer como verano suspendido

sin fechas, sin memoria ni lamentos

Me había fugado

Y has llegado tú, blandiendo ciber letras

encanto apresador y ciber guenza

me tumbas con tu abrazo

mujer vaginesciente y me arrebatas

Me encuentro así, atrapado, capturado

en ti

Libre

y soy

Perdí la autoridad sobre mi mismo

y te concedo

total capacidad

de poseerme

Creo que es buena idea comenzar a compartir contigo, con ésta canción. Fué estrenada en Oaxaca, durante el Segundo Festival de Música Infantil organizado por Radio Televisión Oaxaca (Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión), con motivo de su aniversario.

Esta rola, ya le dió titulo a un disco y ha dado vueltas por lugares insospechados. Aquí, en este video, estamos en el Festival Cultural Xanat, organizado por el Instituto Moderno de Cuernavaca.

Marcial Alejandro

marzo 23, 2009

Se nos fué el buen Marcial…

Y se fué lleno. Traía consigo el cariño de los amigos, el amor de su familia, respeto, admiración y un montón de cosas que fué acumulando.

Nos deja sus canciones, algo de su rabia y mucho de su alegría. Ahí nos vemos pues, Marcial. Te alcanzaremos, saluda a los que llegaron antes.